Meryl Streep, la reina de Hollywood
Subtítulo La actriz cumple 71 años y sigue siendo una de las referentes del cine con tres premios Oscars en su poder. Además, continúa en su lucha por los derechos de las mujeres.

Meryl Streep nació un día como hoy pero de 1949 en Nueva Jersey, Estados Unidos, hace 71 años. Es una de las actrices más reconocida de Hollywood, sobre todo por películas como El diablo viste a la moda. Este film, que le valió el Globo de Oro. Meryl es la persona más nominada a esta premiación siendo candidata 31 veces a recibirlo y llevándose ese reconocimiento en 8 oportunidades. En este sentido, la actriz forma parte de un grupo reducido de personalidades destacadas de Hollywood que recibió varias veces el premio Óscar acumulando tres en su poder.

Algunas películas en las que participó de forma destacada son:

El ladrón de Orquídeas

Nuestra favorita de todas las películas en las que participó Meryl Streep aunque quizá la menos conocida. Se trata de una comedia dramática estrenada en 2002 y dirigida por Spike Jonze sobre un guión de Charlie Kaufman, basado a su vez en el libro homónimo escrito por Susan Orlean y la actriz interpreta ese personaje. Una de las joyas del cine más oculta.

La duda

Esta película que se estrenó en 2008 y fue protagonizada por Philip Seymour Hoffman que interpreta a un cura y Streep que se pone en la piel de una monja trata la dura situación de un supuesto abuso sexual. Las contradicciones de la hermana Aloysius son fundamentales para el desarrollo del film.

Los archivos del Pentágono

Una de las últimas películas de las que participó la actriz que hoy celebra su cumpleaños se estrenó en 2017 y fue producida y dirigida por Steven Spielberg. Allí Streep encarna el papel de Katharine Graham la periodista y editora del Washington Post desde 1963 hasta su fallecimiento en 2001. La historia muestra la investigación llevada a cabo por los periodistas de dicho diario y del The New York Times hasta llegar a publicar los Papeles del Pentágono sobre la información de la guerra de Vietnam que el gobierno de Estados Unidos mantenía oculta.

Big Little Lies (una de yapa)

No es la pantalla grande. Pero Meryl Streep demostró una vez más que puede hacer cualquier papel que le pidan. Por eso en la segunda temporada de una de las series de culto de HBO, la actriz interpreta a Mary Louise, la nuera de Jane, esposa del hombre que fue asesinado en ese delito que une a las protagonistas.

Si sólo hubiera dos sillas para sentar a los mejores fotógrafos del s. XX, sin duda una de ellas sería  para Irving Penn. El gran genio de la imagen que revolucionó la fotografía, lo mismo retrataba una colilla que un cuadro, unos labios rotos de color que a los grandes intelectuales de la época como Truman  Capote, Marcel  Duchamp  o Picasso. Con la misma fuerza y el mismo talento trataba la mirada de un sabio que un objeto sin vida. Sus imágenes cambiaron la historia de Vogue y otras revistas de moda. Siempre rozó el límite de la fotografía con ironía y exceso, ya fueran modelos de muchos kilos o labios con herramientas.

Se celebran los cien años del nacimiento del artista con una exposición antológica en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que reivindica su figura bajo el título de Centennial. Decía Ivan Shaw, director de fotografía para Vogue, que Penn todo lo hacía bien: el retrato, la moda, los objetos. Pocos fotógrafos son capaces de moverse con tanta facilidad en las alturas. Su blanco y negro no te dejaba indiferente, pero sus imágenes de lifestyle estaban llenas de vida. Sus trabajos publicitarios para firmas como L’Oréal y su tratamiento de la imagen  rompió para siempre la barrera entre lo comercial y la artesanía. Como él decía, retratar un pastel también puede ser arte.

Hijo de emigrantes rusos, la pintura siempre fue su sueño, pero con sus instantáneas creó obras tan inmortales como las que aparecen en los lienzos. Por eso, ahora el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York le rinde un merecido tributo y celebra el centenario del nacimiento del artista. Sus trabajos meticulosos hacían pensar a los críticos que se pasó media vida detrás de la cámara y la otra mitad en el laboratorio o pensando en composiciones.

Cualquier fotógrafo de estudio hoy tiene en Irving Penn la mayor referencia, pues hasta la colilla de un cigarro tras un disparo se convertía en una obra única. Sus primeras imágenes en revistas de moda fueron retratos impecables de alta costura, con una elegancia sorprendente y una luz que cambió la mirada de las publicaciones de estilo. Su capacidad para pasar de los ojos de un pintor a una naturaleza muerta es admirable. La exposición Irving Penn: Centennial repasa como nunca antes todas las disciplinas que dominó el artista, con 70 años de carrera en imágenes de gran impacto en soportes y técnicas como la fotografía, el grabado o la pintura.

La muestra recorre sus diferentes caminos: carteles para la calle, incluyendo ejemplos de trabajos tempranos en Nueva York, el sur de Estados Unidos y México; moda y estilo para varios títulos internaciaonales y con muchas fotografías clásicas de Lisa Fonssagrives-Penn, la ex bailarina que se convirtió en la primera supermodelo, así como en esposa del artista; retratos de indígenas en Cuzco, Perú; pequeños cuadros de trabajadores urbanos; rostros de personajes de la cultura muy queridos, que van desde Truman Capote, Joe Louis, Picasso y Colette a Alvin Ailey, Ingmar Bergman y Joan Didion; retratos de los ciudadanos de Dahomey (Benin), Nueva Guinea y Marruecos vestidos de manera fabulosa; los últimos muertos de Morandi; desnudos voluptuosos; y gloriosos estudios de color sobre las flores.

La belleza en su concepción original. Además, se aprecia cómo el artista va transmitiendo las tendencias culturales de la época, y también su capacidad para hacer retratos comerciales. Su cuerpo de trabajo también muestra el auge de la fotografía en los años 70 y 80, época en que las revistas de moda tienen su esplendor. Pero el mundo sofisticado en el que vive Irving contrasta con sus fondos sencillos. Un rincón, una esquina le servían como gran escenario. De hecho, su lienzo preferido estaba hecho de una vieja cortina de teatro encontrada en París, que había sido pintada suavemente con unas nubes grises y difusas. Este telón de fondo siguió a Penn de estudio en estudio.

Otros puntos destacados de esta magna exposición incluyen imágenes recién desenterradas del fotógrafo desde su tienda de campaña en Marruecos, algo inédito que descubre al artista lejos del glamur, como por ejemplo lo que realizó en México o en Cuzco, con retratos sobrecogedores.

Así, las formas, los rostros, las sombras, las miradas y la rebeldía hacen inmortal la obra de Irving Penn. Impactos provocativos, como desnudos voluptuosos o detalles sutiles, cuando en su foto de moda retrata a la modelo descalza, cansada ya de tanta sesión fotográfica. Elegancia y rotundidad, provocación y belleza, dos registros que sólo un genio como él puede llevar a la máxima expresión.