DAMIÁN ORTEGA
Nacido en México en 1967, sus instalaciones, creaciones cinematográficas y fotografías han dado la vuelta al mundo. Su espacio creativo está entre Berlín y México. Se inició como caricaturista y con dibujo de humor, después entró en el taller de Gabriel Orozco. Más tarde, sus propuestas creativas con objetos cotidianos le valieron exponer en la Bienal de Venecia, en el Museo Jumex, la Bienal de São Paulo y Museo Reina Sofía de Madrid.
DAMIÁN ORTEGA
Cosmic Thing, realizada en 2002 y expuesta en la Bienal de Venecia ese mismo año, fue una de sus obras más celebradas. Se trata del automóvil Volkswagen tipo 1 modelo 1989 desarmado y suspendido mediante cables, un símbolo del equilibrio encarnado en uno de los medios de transporte más famosos en México. Materia en suspensión, piedras convertidas en arte, materiales cotidianos con una mirada irónica y llena de humor lo han convertido en uno de los artistas más consagrados del panorama nacional.
JOSÉ DÁVILA
El artista originario de Guadalajara es un ejemplo de carrera fulgurante, con un trabajo creativo notable que traspasa las tres dimensiones y maneja con soltura trabajos gráficos, pintura y escultura. Su obra funde orden y caos, calma y tensión. Estudió arquitectura, y esto se refleja en su obra, aunque es autodidacta.
JOSÉ DÁVILA
Ha expuesto en grandes espacios de la Ciudad de México, como el Museo Universitario de Arte Contemporáneo o el Museo Jumex. También, ha expuesto en el museo Novecento de Florencia, el Reina Sofía de Madrid o el MoMA de Nueva York. Además, su obra forma parte de la colección del Centro Pompidou de París. Su formación arquitectónica marca su obra, pero contrasta el lado eficaz y práctico de la arquitectura con el arte. Con su obra busca provocar reflexión y, sin duda, ha creado una legión de seguidores, galerías y museos que le son fieles.
TERESA MARGOLLES
Nació en Culiacán, Sinaloa, en 1963. El mundo de la violencia y la muerte ha marcado su obra de manera contundente. Diplomada en medicina forense, su obra transita entre fotografía y video, principalmente, y es una denuncia profunda de la violencia. Trabajaba en morgues y en su obra aparecen cadáveres y materiales vinculados con asesinatos. Vivió de cerca la muerte cotidiana, por ello su obra denuncia sus consecuencias y cómo el dolor forma parte del paisaje.
Teresa Margolles
Expuso en el Carrillo Gil su primera muestra individual, ¿De qué otra cosa podríamos hablar?, llevada al pabellón de México en la Bienal de Venecia en 2009. En ella utilizó sangre derramada en la guerra contra el narcotráfico en la frontera norte de México, recuperada a través de agua caliente y telas para trapear el piso una vez al día. Expuso en Photo España y acaba de recibir una mención especial de la Bienal de Venecia por su muro con concertinas, o cuchillas, en contra de los muros que dividen pueblos. En Miami expone sus fotos dentro de Espacio 23 y su obra jamás deja indiferente, es de una profundidad sobrecogedora.
BOSCO SODI
Acaba de presentar una obra monumental en la costa del Pacífico, en Oaxaca, cerca de Casa Wabi, otro de sus proyectos. Atlantes se describe como “la obra de arte terrestre más ambiciosa de la región en los últimos años”. 64 cubos de arcilla creados de manera artesanal que juegan con la luz, el horizonte, el mar y el desierto. Conocido por sus obras monumentales, nació en la Ciudad de México en 1970 y trabaja con la materia y las texturas de una manera singular. La galería Hilario Galguera ha expuesto muchas de sus obras. Le gusta investigar con materiales, formas, sensaciones y reconoce influencias, como Antoni Tapies, el art informel, Jean Dubuffet, hasta maestros coloristas como Willem de Kooning, Mark Rothko y los brillantes tonos de su herencia nativa. Su obra ha viajado a Nueva York, Tokio, Berlín y Milán, donde ha tenido muy buenas críticas.
BOSCO SODI
Más allá de su obra, Bosco está comprometido con los artistas, por eso creó Casa Wabi, una residencia para artistas mexicanos, y hace algo similar en Japón con Casa Nano. Recientemente expuso su reflexión cósmica con su obra Tinieblas, sobre la faz de la Tierra, en la galería que lo representa, la del prestigiado Hilario Galguera. Materia, emoción y espíritu en obras de múltiples formas y dimensiones.
GONZALO LEBRIJA
Ahora el tiempo forma parte de su materia prima y aparece en su obra de manera protagonista. Gonzalo Lebrija fue cofundador y codirector del espacio independiente Oficina para Proyectos de Arte (OPA) en Guadalajara, ciudad en la que vive y trabaja actualmente. Ha expuesto en numerosos museos y galerías de Estados Unidos y Europa. En su obra busca la multidimensión: “Siempre encuentro los limitantes del lienzo”, declara. Su obra busca un dinamismo que va más allá.
PEDRO REYES
Uno de los grandes nombres de nuestro panorama artístico, nacido en 1972. Su obra reflexiona y hace reflexionar. Crea espacios efímeros y obras donde el público interactúa. Su trabajo es muy versátil desde la imagen, el video, la escultura o la instalación. Su obra monumental ha merecido el aplauso de la crítica internacional y Palas por pistolas, con la colaboración de la policía local del estado de Culiacán, fue “para derretir armas decomisadas a la delincuencia organizada y convertir ese metal en palas”.
GABRIEL RICO
Este artista nació en 1980 en Lagos de Morenos, Jalisco. Sus esculturas e instalaciones están asombrando a galeristas y coleccionistas, y hoy es uno de los creadores mexicanos con mayor proyección. Sus ensamblajes, montajes y collages, basado en materias cotidianas, tienen un tono amigable y humorístico que llega al corazón del espectador.