JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO / FOTOGRAFÍA: D.R.
Tiempo de lectura: 11 minutos
23 mayo, 2024
Su talento incuestionable le ha llevado a dirigir las mejores orquestas del mundo, su pasión por la música la transmite en teatro, operas y conservatorios y su batuta inquieta y prodigiosa nos hace soñar y volar. Acaba de presentar The Silence of the Sound con Chula de The Clown y este verano reúne en Xcartet a algunos de los mejores talentos de la música en un festival único.
Has dirigido algunas de las mejores orquestas del mundo, ¿cómo has vivido esa experiencia en primera fila mundial de la música?
Estar en el podio dirigiendo es algo que me llena profundamente, tanto profesional como personalmente. Tengo la gran fortuna de adorar y disfrutar de mi profesión, y traba- jo muy duro cada día para seguir aprendiendo, mejorando, explorando posibilidades artísticas. Sin embargo, sin la orquesta mi trabajo como directora es inútil. La orquesta y el o la directora son un grupo indivisible, y en ese sentido me siento afortunada de todas las oportunidades que he tenido a lo largo de mi carrera profesional de trabajar con un amplísimo listado de orquestas. Para mí toda experiencia que he tenido con cada una de las orquestas con las que he tenido el honor de trabajar es única e inigualable, y procuro siempre extraer conocimientos, y en la medida de lo posible, compartir los míos.
¿Qué esperas de tu nuevo nombramiento?
Estoy emocionada y feliz por el nombramiento como directora artística y titular de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Es un puesto que me llena de orgullo, y que me planteo como un gran reto que sin duda estoy viviendo con mucha ilusión. Estoy comprometida a hacer un excelente trabajo, y pienso que la programación de mi primera temporada con la institución refleja muy bien mi línea artística. Trabajar con el equipo de gestión de la ORCAM está siendo un pro- ceso muy enriquecedor, y no puedo esperar a que llegue septiembre y comenzar el trabajo con los maestros de la ORCAM.
¿Cómo vives este espectáculo con Chula The Clown?
The Silence of Sound es un proyecto muy especial para mí, en el que vengo trabajando durante más de ocho años. Mi papel en este proyecto es múltiple, ya que no únicamente dirijo la orquesta sino que también dirijo todo el aspecto artístico de la obra. Mi querida Gaby Muñoz “Chula The Clown” y yo llevamos trabajando incansablemente durante años en perfeccionar cada aspecto del espectáculo, y me enorgullece mucho todo lo que hemos conseguido en estos años. Es un espectáculo complejo, innovador, arriesgado, ya que no es un concierto de música sinfónica, no es teatro, no es un espectáculo de clown, es todo lo anterior mezclado y que resurge como algo nuevo. Llevar The Silence of Sound al escenario ha sido apostar por un sueño arriesgado, y el resultado está siendo maravilloso. The Silence of Sound ha sido presentado en España, México y Alemania, con más de 20 espectáculos, la gran mayoría de ellos han sido sold outs completos, así que a nivel de acogida esto habla por sí solo. Me siento muy afortunada por este recibimiento, y con muchas ganas de seguir llevando The Silence of Sound a teatros de todo el mundo.
¿Qué esperas de esta edición del PAAX?
El Festival PAAX GNP es otra apuesta por un sueño: Llevar lo mejor de la música sinfónica a mi país, y al mismo tiempo dar a conocer al mundo todo lo que México puede ofrecer culturalmente. Este 2024 será la tercera edición de este sueño que se hace realidad. Como cada año, seguimos comprometidos con la cultura y su fomento. Este año crecemos aún más, con 12 días de festival en el paradisíaco ambiente del Hotel Xcaret Arte. El programa sinfónico ha sido cuidadosamente curado para ofrecer un espectro amplio de la música que me acompaña y me mueve, que será interpretado por músicos del más alto nivel mundial. Tenemos piezas comisionadas en las que mostraremos nuevas coreografías de ballet de la mano del increíble coreógrafo Christopher Wheeldon y su equipo. El programa de Darkside nos trae veladas musicales en las que descubrir el lado más alternativo de los músicos de la orquesta, sin perder excelencia. Por otro lado, el compromiso social del Festival sigue en marcha y creciendo cada vez más: Armonía Social, el programa de educación musical para niños y jóvenes de las regiones de Campeche, Quintana Roo y Yucatán, cuenta con más de 150 alumnos. Al mismo tiempo, el programa de PAAX Fellowships, ofrece becas a jóvenes músicos de todo el mundo, dándoles la posibilidad de ser parte de la Orquesta Imposible durante el festival, y recibir tutorización por parte de algunos de los mejores músicos del mundo.
¿Qué necesitaría México para mejorar la cultura musical?
México es un país lleno de posibilidades culturales y gran talento, que sin duda debemos fomentar. Este ha sido, y es, uno de los pilares fundamentales de mi carrera, desde mi traba- jo como artista y también como Embajadora Cultural de México. Es necesario concientizar a la sociedad, y a las personas que nos representan tanto nacional como internacionalmente de todo lo que México puede aportar en este ámbito. Considero que la formación musical integral desde la infancia es un primer paso imprescindible. Por mi parte, hago todo lo que está en mi mano por promover el talento nacional e internacionalizar todo lo que México aporta al mundo cultural. Animo a todas los mexicanos a que hagan lo mismo, y es algo que todos podemos hace.
¿Cómo ves el futuro de orquestas y òpera?
Las sociedades cambian y evolucionan, y esto es un proceso natural. Vivimos en el mundo de la tecnología y la comunicación, y esto conlleva aspectos maravillosos, por ejemplo, yo puedo estar dando un concierto en Milán sin perder comunicación con mis amigos y familiares en México, ¡Qué maravilla! Sin embargo considero que debemos ser cautos en rechazar los aprendizajes y las cosas maravillosas que ya tenemos: La música sinfónica, las orquestas, la ópera son lenguajes que nacieron en otra época marcada por ritmos distintos, más pausada, con más calma, pero no por ello deben considerarse arcaicas. Pienso que que estas expresiones artísticas nos hablan de aspectos fundamentales en la vida, que siguen estando igual de presentes en la actualidad. La II Sinfonía de Mahler, publicada por primera vez en 1897, reflexiona sobre la vida y la muerte. ¿Acaso esto ya no es actual? Además, estas expresiones artísticas nos ofrecen el gran lujo de pausar, sentarse en un butaca en un teatro de arquitectura espectacular (o en el sofá de tu casa), y contemplar una obra de arte por horas. En el mundo frenético que vivimos, esto es un lujo que no debemos dejar pasar.
¿Qué haces cuando no tienes la batuta?
Cuando guardo la batuta voy directa a mi otro trabajo a jornada completa, que es ser madre. Tengo dos hijos maravillosos, que hacen de mi vida una aventura constante, y que me mantienen siempre unida a la niña/o que todos llevamos dentro. No deja de ser complejo, sin embargo, encontrar el equilibrio entre mi trabajo como artista y mi trabajo como madre. Desde aquí aprovecho para reconocer el enorme trabajo de todos los papás y mamás del mundo. Soy una persona muy activa, con muchas aficiones, y cuando me es posible me gusta disfrutar de mi tiempo libre dando paseos por la montaña o jugando al tenis. En general cualquier actividad al aire libre me ayuda a despejarme y desconectarme. Por otro lado, aunque esté relacionado con la música, también cambio la batuta por el piano, lo cual disfruto mucho.
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