Gonzalo Lebrija, el creador que sueña
Subtítulo Con sus retratos donde el artista aparece dormido, invita a una reflexión sobre creatividad y el descanso. La frontera entre consciencia e inconsciencia.

Lebrija ha realizado grandes exposiciones en México en espacios como el museo Jumex, museo Tamayo, Centro Cultural Beckmann o su galería Travesía Cuatro donde expone sus retratos dormidos. También es enorme su reconocimiento internacional con muestras en Estados Unidos, España, Cuba o Rusia. Es un artista que se mueve en los límites, que utiliza el tiempo como inspiración y materia de trabajo.

“Cuando dormimos se asientan en el cerebro la memoria y el olvido. Sucede a través de una activación neuro-emocional compleja y distinta de la que ocurre durante la vigilia. El sueño es un fenómeno que siempre ha despertado fascinación en el ser humano. Envuelto en misterio, en controversias y especulaciones, a pesar de que no deja de ser un fenómeno fisiológico natural”, parte de lo que leemos en la presentación de la exposición en Travesía Cuatro.

En las fotografías el mismo artista es el protagonista de la acción: la cámara dispara después de 20 minutos, asegurando que éste entra en un sueño profundo. Y el artista aparece en el “quinto sueño”. Con- versamos con Lebrija a la hora de la siesta. “Estas obras están hechas con un recurso que yo utilizo con frecuencia, mis trabajos tienen mucho que ver con la idea del tiempo, suspendido” y recordamos la escultura de un auto vertical parado en el tiempo en la puerta del Museo Jumex, que se expuso por un año. Y señala, “Se repite en mis obras, materia, videos, fotos, intervenciones, esculturas, todas hablan del tiempo cuando se detiene. Añade “y qué cosa más suspendida que dormir, el tiempo suspendido se habla en términos de metafísica, y el sueño es la representación gráfica de la detención del tiempo”.

Presenta las obras sin marco, porque no quiere encapsular este instante, y los presenta con clavos de oro, como un elemento vinculado a lo sagrado. Para Lebrija es una obra irreverente, que transmite libertad. “Vengo de un proceso de muchas esculturas públicas y tenía ganas de hacer una exposición de algo más introspectivo e íntimo. Hasta la escultura monumental tiene que ver con esto”. Explica. “Y algo sinvergüenza es hacer un retrato dormido, trabajar mientras duermes, en tiempos de velocidad, información, todo sucede rápido, el teléfono, la comunicación, estas fotos en blanco y negro y papel, es una manera de poner pausa, y quitar velocidad y color a lo que nos rodea”. Lleva un año preparando esta exposición, con diferentes escenarios, algunos en los que se mimetiza con el paisaje, mientras la cámara Leica inmortaliza el instante.