The Cape celebra 5 años de ser la mejor opción de turismo de lujo y ofrecer una experiencia holística de clase mundial para viajeros de todo el mundo. Desde su apertura, el hotel se ha caracterizado por ser un promotor e impulsor de excelencia e innovación, a través de su oferta gastronómica, de bienestar y entretenimiento, enmarcado por la arquitectura de Javier Sánchez y el interiorismo de Marisabel Gómez Vázquez, quienes integraron a la perfección el talento de artesanos locales con la mejor vista de Los Cabos, destacando un diseño con mucho estilo y sofisticación.
The Cape ha realizado este recorrido de la mano de importantes aliados reconocidos a nivel internacional, como el multigalardonado chef Enrique Olvera, quien dirige Manta, el restaurante insignia del hotel; Capri, productor y consultor musical que ha trabajado con grupos y cantantes de la talla de Gustavo Cerati, Zoé y Kinky, y quien está encargado de la curaduría musical de The Cape; el experto en mezcal Daniel Quezada, quien constantemente desarrolla técnicas innovadoras centradas en el mezcal para ofrecer experiencias educativas e interactivas a los visitantes; Modu Seye, el celebrity coach que está a cargo de la oferta fitness de la propiedad y el chef Víctor Garrido, encargado de la oferta gastronómica del hotel, inspirada en el origen de la comida mexicana con un toque contemporáneo.
Todo ello, así como las disruptivas colaboraciones que ha realizado con lugares como la Licorería Limantour, el pub Hanky Panky, Ceviche Project o el restaurante Pujol, le ha valido premios y reconocimientos internacionales, como ser parte de la prestigiada guía La Liste en 2019, o haber sido nombrado como “Mejor Experiencia Gastronómica” en los premios MexBest que otorgó Travel + Leisure ese mismo año. The Rooftop, dentro de The Cape, ha sido elegido por los usuarios de Trip Advisor como el mejor restaurante de Los Cabos, y también ha aparecido en la lista de los mejores rooftops del mundo de Condé Nast Traveler.
A lo largo de la contingencia sanitaria que enfrenta el mundo, The Cape ha mantenido su liderazgo ofreciendo webinars y contenido sobre sustentabilidad y bienestar. También ha reforzado su compromiso con la comunidad con acciones como la creación de un fondo de ayuda para sus empleados más vulnerables; la entrega de más de 3,000 despensas; así como el lanzamiento de la campaña Travel for Good en alianza con la organización Skål International Mexico, para apoyar a los miembros de la industria de viajes y colaboradores de The Cape que más lo necesitan.
Además, The Cape, ha capacitado a su personal y fortalecido sus medidas y protocolos de seguridad y sanitización, para volver a abrir sus puertas y dar la bienvenida a huéspedes nacionales e internacionales este próximo 1 de julio, siempre siguiendo las recomendaciones de las autoridades de salud estatales, federales e internacionales.
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Si sólo hubiera dos sillas para sentar a los mejores fotógrafos del s. XX, sin duda una de ellas sería para Irving Penn. El gran genio de la imagen que revolucionó la fotografía, lo mismo retrataba una colilla que un cuadro, unos labios rotos de color que a los grandes intelectuales de la época como Truman Capote, Marcel Duchamp o Picasso. Con la misma fuerza y el mismo talento trataba la mirada de un sabio que un objeto sin vida. Sus imágenes cambiaron la historia de Vogue y otras revistas de moda. Siempre rozó el límite de la fotografía con ironía y exceso, ya fueran modelos de muchos kilos o labios con herramientas.
Se celebran los cien años del nacimiento del artista con una exposición antológica en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York que reivindica su figura bajo el título de Centennial. Decía Ivan Shaw, director de fotografía para Vogue, que Penn todo lo hacía bien: el retrato, la moda, los objetos. Pocos fotógrafos son capaces de moverse con tanta facilidad en las alturas. Su blanco y negro no te dejaba indiferente, pero sus imágenes de lifestyle estaban llenas de vida. Sus trabajos publicitarios para firmas como L’Oréal y su tratamiento de la imagen rompió para siempre la barrera entre lo comercial y la artesanía. Como él decía, retratar un pastel también puede ser arte.
Hijo de emigrantes rusos, la pintura siempre fue su sueño, pero con sus instantáneas creó obras tan inmortales como las que aparecen en los lienzos. Por eso, ahora el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York le rinde un merecido tributo y celebra el centenario del nacimiento del artista. Sus trabajos meticulosos hacían pensar a los críticos que se pasó media vida detrás de la cámara y la otra mitad en el laboratorio o pensando en composiciones.
Cualquier fotógrafo de estudio hoy tiene en Irving Penn la mayor referencia, pues hasta la colilla de un cigarro tras un disparo se convertía en una obra única. Sus primeras imágenes en revistas de moda fueron retratos impecables de alta costura, con una elegancia sorprendente y una luz que cambió la mirada de las publicaciones de estilo. Su capacidad para pasar de los ojos de un pintor a una naturaleza muerta es admirable. La exposición Irving Penn: Centennial repasa como nunca antes todas las disciplinas que dominó el artista, con 70 años de carrera en imágenes de gran impacto en soportes y técnicas como la fotografía, el grabado o la pintura.
La muestra recorre sus diferentes caminos: carteles para la calle, incluyendo ejemplos de trabajos tempranos en Nueva York, el sur de Estados Unidos y México; moda y estilo para varios títulos internaciaonales y con muchas fotografías clásicas de Lisa Fonssagrives-Penn, la ex bailarina que se convirtió en la primera supermodelo, así como en esposa del artista; retratos de indígenas en Cuzco, Perú; pequeños cuadros de trabajadores urbanos; rostros de personajes de la cultura muy queridos, que van desde Truman Capote, Joe Louis, Picasso y Colette a Alvin Ailey, Ingmar Bergman y Joan Didion; retratos de los ciudadanos de Dahomey (Benin), Nueva Guinea y Marruecos vestidos de manera fabulosa; los últimos muertos de Morandi; desnudos voluptuosos; y gloriosos estudios de color sobre las flores.
La belleza en su concepción original. Además, se aprecia cómo el artista va transmitiendo las tendencias culturales de la época, y también su capacidad para hacer retratos comerciales. Su cuerpo de trabajo también muestra el auge de la fotografía en los años 70 y 80, época en que las revistas de moda tienen su esplendor. Pero el mundo sofisticado en el que vive Irving contrasta con sus fondos sencillos. Un rincón, una esquina le servían como gran escenario. De hecho, su lienzo preferido estaba hecho de una vieja cortina de teatro encontrada en París, que había sido pintada suavemente con unas nubes grises y difusas. Este telón de fondo siguió a Penn de estudio en estudio.
Otros puntos destacados de esta magna exposición incluyen imágenes recién desenterradas del fotógrafo desde su tienda de campaña en Marruecos, algo inédito que descubre al artista lejos del glamur, como por ejemplo lo que realizó en México o en Cuzco, con retratos sobrecogedores.
Así, las formas, los rostros, las sombras, las miradas y la rebeldía hacen inmortal la obra de Irving Penn. Impactos provocativos, como desnudos voluptuosos o detalles sutiles, cuando en su foto de moda retrata a la modelo descalza, cansada ya de tanta sesión fotográfica. Elegancia y rotundidad, provocación y belleza, dos registros que sólo un genio como él puede llevar a la máxima expresión.
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